Jornada Internacional Educación Musical en Contextos Sociales
Universidad Autónoma de Madrid 9 junio 2026
En el marco de la gira España 2026 de El Sistema Texas, ambas entidades organizan un encuentro académico y cultural en la Universidad Autónoma de Madrid.
El evento reunirá a jóvenes músicos de España y Estados Unidos en un espacio de intercambio pedagógico, reflexión educativa y experiencia musical compartida.
Este encuentro tiene como objetivo generar un espacio de intercambio pedagógico, artístico y cultural, mostrando el potencial de la práctica musical colectiva como herramienta educativa y de desarrollo social.
La iniciativa conecta dos experiencias internacionales vinculadas al movimiento de educación musical inspirado en El Sistema, y busca acercar estas prácticas a la comunidad educativa y universitaria.
El Sistema Texas (Estados Unidos) es una organización que impulsa la formación musical colectiva en Estados Unidos, integrando comunidad, educación y excelencia artística.
Programa del encuentro
Fecha: 9 de junio de 2026
Hora: 17:00
Lugar: Facultad de Formación de Profesorado y Eduicación Salón de Actos
Se celebrará una ponencia abierta a la comunidad universitaria que contará con la participación de destacadas figuras en el ámbito de la educación musical y su impacto social, seguida de una muestra musical a ser ejecutada por integrantes de la orquesta y coro de Música por el Cambio y el Sistema Texas.
Ponencia:
Educación musical en contextos sociales: Experiencias desde España y Estados Unidos
Ponentes:
Vicenta Gisbert Caudeli
Doctora en Ciencias de la Educación Profesora – Universidad Autónoma de MadridDra. Vicenta Gisbert Caudeli
Vicenta Gisbert Caudeli es Doctora en Ciencias de la Educación por la Universidad de La Laguna donde se doctoró con calificación de Cum Laude, Máster en Neurociencias para docentes por la Universidad CEU Cardenal Herrera, estudios superiores de oboe por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. De 2020 a 2022 ha sido Directora académica del Máster Universitario en Pedagogía Musical de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR). En la actualidad es Profesora Ayudante Doctor en el Departamento Interfacultativo de Música de la Facultad de Formación de Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid.
Acreditada como Contratado Doctor por la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (ANECA) y por la Agencia Canaria de Evaluación Educativa (ACCUEE). Secretaria del Centro de Estudios Universitarios para la Educación en la Diversidad (ULL). Coordinadora académica docente del Máster Educar en la Diversidad (ULL). Integrante del IMETIC (Grupo de Innovación Educativa, Universidad de La Coruña), INCISO (La Didáctica de las CCSS e Innovación Pedagógica en la sociedad digital, UNIR), GIED (Grupo de Investigación para la Educación en la Diversidad, ULL) y GIMB (Grupo de Investigación Musical Bandística, ULL).
Pertenece al Comité Científico de la Revista Iberoamericana de Educación (ISSN 1022-6508) y comité de redacción del equipo editorial de la revista Estudios Bandísticos (ISSN 2530-8042). Revisora de Review of European Studies (Canada), Pulso (revista de educación) y DIGILEC (Revista Internacional de Lenguas y Culturas). Integrante de la Comisión de Trabajo de Bandas de Música de la SEdeM (Sociedad Española de Musicología), miembro de la SEM-EE (Sociedad para la Educación Musical del Estado Español), del ISME (International Society for Music Education) y de International Society for Research and Promotion of Wind Music (IGEB).
Directora, coordinadora y docente del Proyecto de Educación Musical MUSINNOVA, pionero en estimulación musical temprana y metodologías experienciales en Tenerife desde su creación en 2014 hasta 2021. En la actualidad docente del Grado en Música, Grado en Maestro de Educación Infantil, Maestro de Educación Primaria, Mención en Música, Máster en Investigación Musical y Máster en Musicoterapia en la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), donde además es directora de Trabajos Fin de Grado y Fin de Máster en ámbito musical y educativo.
Margarita Lorenzo de Reizabal
Directora de orquesta, compositora, pianista, docente, médico e investigadoraDra. Margarita Lorenzo de Reizabal
Nació en Bilbao (País Vasco). Titulada superior en Piano, Composición, Música de Cámara, Pedagogía y Dirección de Orquesta (en el Royal College of Music-London) con premios Fin de Carrera en todas las especialidades. Licenciada en Medicina y Cirugía en la UPV/EHU. Pianista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS) durante 16 temporadas. Máster en Psicodidáctica y Doctora en Métodos de Investigación y Diagnóstico en Educación. Catedrática de Armonía-Composición del Conservatorio Municipal de Leioa. Directora Titular de la Joven Orquesta de Leioa (450 conciertos, 8 CD y 3 DVD) durante 25 temporadas. Conciertos en España, Francia, Países escandinavos, Italia y para RTVE. Actualmente, es directora invitada de bandas y orquestas sinfónicas en España y Europa.
Libros: “Análisis Musical: claves para entender e interpretar la Música” (Ed. Boileau, 2006), prologado por Joaquín Achúcarro; “En el Podio: manual de dirección de orquesta, coros, bandas y otros conjuntos instrumentales” (2010), prologado por Jesús López Cobos y traducido a varios idiomas (editorial Schott y H. Lemoine).
Profesora titular del Departamento de Análisis, Composición y Dirección del Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) desde 2007 y docente del Máster de Estudios Orquestales. Es profesora del Máster de Divulgación científica de la Universidad Pública de Navarra, del Instituto de Ocio de la Universidad de Deusto y del Máster de Estudios Orquestales en Musikene. Participa habitualmente en Congresos Internacionales de Música y de Educación. Más de un centenar de artículos de investigación publicados en revistas de impacto nacionales e internacionales. Es Inspectora de Calidad de los Conservatorios Superiores de Música en Europa.
Es Coordinadora del equipo de investigación sobre Enseñanza de los Conservatorios Superiores de Música en SEM-EE (Sociedad para la Educación Musical en el Estado Español). Divulgadora musical con los programas radiofónicos semanales “¡Música, Maestra!”, y “La traviata. Pasión por la lírica” en Radio Popular/Herri Irratia (País Vasco). Acreditada por UNIBASQUE y ANECA como profesora titular de Universidad.
Ha sido Subdirectora de Ordenación Académica y Directora del Departamento de Análisis, Dirección y Composición en Musikene. Actualmente orienta su labor investigadora hacia la relación música-emociones en distintos contextos y el modelo educativo de mediación musical para el compromiso socio-comunitario, además de la didáctica de la dirección de orquesta. Es presidenta de AEPMIM (Asociación española de Psicología de la Música y de la Interpretación Musical) y ha sido coordinadora general del I Congreso Iberoamericano de Psicología de la Música y la Cognición musical (abril 2023) y coordinadora general del II Congreso de Psicología de la música y de la Interpretación Musical- AEPMIM 2024. Actualmente es editora jefe de la Revista Internacional PsicoMúsica, primera revista académica sobre psicología y música en español y miembro de los Comités editoriales de una docena de revistas académicas internacionales sobre educación musical y psicología de la música con índice de impacto. En este momento, se ocupa de la organización del III Congreso Internacional de Psicología y Música que tendrá lugar en noviembre de 2026 en A Coruña.
Mariana Aranguren
Fundadora y Presidente de Música por el CambioMariana Aranguren Silva
Licenciada en Música por el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM - Caracas), Máster en Investigación e Innovación en Pedagogía Musical por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), Máster en Musicoterapia Avanzada y Aplicaciones (UAM), Experto en Atención Temprana (UAM), violinista, investigadora y gestora de proyectos músico-sociales con amplia experiencia en educación musical colectiva, práctica orquestal y pedagogía aplicada en contextos educativos y comunitarios.
Formada en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela (El Sistema), cuenta con más de 30 años de experiencia profesional en el ámbito sinfónico. Como violinista formó parte de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela y la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, participando en temporadas regulares, grabaciones de discos, proyectos artísticos y actividades de difusión musical.
Su trayectoria profesional combina docencia, coordinación artística y desarrollo de proyectos socioeducativos en instituciones como la Fundación Acción por la Música, el Aula Social del Teatro Real, escuelas de música y programas educativos vinculados a infancia y juventud. Ha trabajado especialmente en contextos de inclusión social y educativa, integrando práctica musical, musicoterapia, reflexión pedagógica y desarrollo comunitario.
Su experiencia dentro de El Sistema marcó profundamente su visión de la música como herramienta educativa, social y comunitaria. Es fundadora y presidenta de Música por el Cambio, una organización que promueve la música como herramienta de inclusión, desarrollo socio-emocional, participación y transformación comunitaria.
Actualmente es doctoranda en Educación en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), donde investiga la formación del profesorado de música y el valor educativo y social de la práctica musical colectiva. Su labor investigadora se centra en los programas músico-sociales, la pedagogía colectiva y el impacto de la música en los procesos educativos. Ha publicado trabajos académicos y participado en congresos especializados sobre educación musical e inclusión social.
Álvaro Carrillo
Fundador y Director – El Sistema TexasÁlvaro Carrillo
Contrabajista distinguido graduado en música. Ha participado como miembro de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela en presentaciones en la Berliner Philharmoniker, Beethovenfest, Royal Concertgebouw, Wiener Musikverein, Festival de Salzburgo, Royal Festival Hall, Carnegie Hall y Festival de Lucerna.
Más allá de su trayectoria musical, es reconocido por su habilidad gerencial en la dirección, organización, producción y supervisión de iniciativas artísticas, sociales y culturales. En 2018 fue nombrado Concejal de Infraestructura Cultural del Distrito y Representante de Productores de Espectáculos Públicos de las Artes Escénicas por la Alcaldía de Bogotá, en 2022 asumió el puesto de Director de Cultura de la Unión Panamericana y Caribeña por los Derechos Humanos.
Como productor, ha dirigido colaboraciones con artistas como Andrés Cepeda, Herencia de Timbiquí, Yuri Buenaventura, Fonseca y Santi Cruz. En 2019 obtuvo un Latin Grammy al "Mejor Álbum Clásico del Año" por "Regreso", una colaboración con la orquesta Nueva Filarmónica.
Ha participado como jurado en los Latin Grammys. En 2021 es incluido en la revista "Venezolanos Ilustres" entre los 50 venezolanos más influyentes. En 2023, le fué otorgado el título de "Empresario del Año" por la revista "Somos Houston" recibiendo también un reconocimiento de parte del alcalde de Houston, por su servicio a la comunidad hispana.
Actualmente, lidera movimientos culturales en América del Norte y del Sur, desempañandose como Presidente de Sistema Texas (Estados Unidos) impulsa formación musical colectiva, integrando comunidad, educación y excelencia artística.
Rhomy López
Fundadora – El Sistema TexasRhomy López
Violinista con título en pedagogía musical. Es fundadora y directora ejecutiva de la Academia de Música Molto Allegretto, una institución de renombre con distinguidos campus en Venezuela, Colombia y Estados Unidos.
Como violinista ha participado en programas en el Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw, Wiener Musikverein, Royal Festival Hall, Beethovenfest, Carnegie Hall, Festival de Salzburgo y el Festival de Lucerna. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela bajo la batuta de Sir Simon Rattle, Claudio Abbado, Lorin Maazel, Giuseppe Sinopoli y Gustavo Dudamel.
Participó en el álbum 'Regreso' ganador Premio Grammy Latino, grabado con la Nueva Orquesta Filarmónica, ganador de 'Mejor Álbum Clásico del Año'. Adiconalmente ha colaborado con artistas como Andrés Cepeda, Herencia de Timbiquí, Yuri Buenaventura, Fonseca, Santi Cruz, Camilo, Amigos Invisibles, Kany García y Pablo Alborán, entre otros.
Actualmente, ocupa ocupa la posición de Vicepresidenta de El Sistema Texas y Directora de la Academia de Música Molto Allegretto. Ha desarrollado un innovador sistema pedagógico diseñado para los jóvenes talentos de Estados Unidos y América Latina, dejando una huella transformadora en la educación musical.
Recientemente recibió un prestigioso reconocimiento por parte de la Alcaldía de Houston y con el prestigioso galardón 'Yellow Rose of Texas' otorgado por el Gobernador de Texas.
Programa Muestra Musical:
• Palladio (1r moviment) – Karl Jenkins
• Merengue del Primero – Carlos Medrano
• Scherzo Apollo Suite – Merle J. Isaac.
• Hymn to Joy - L. V. Beethoven. Arreglo A. W. Benoy
•¿Por qué no hacemos nada? - Lucho Quequezana. Arranger and Orchestration: Jose Luis Colmenares